ARTYŚCI


BUMSTEINAS GARDEN PARTY

Arturas Bumsteinas - dyrektor artystyczny
Julia Kubica - skrzypce
Agnieszka Ryszczuk - flet
Kamil Szuszkiewicz - trąbka
Piotr Bukowski - gitara
Hubert Zemler - instrumenty perkusyjne


THE GREAT LEARNING

Prowadzący warsztaty:
Nima Gousheh, Celia Lu

Muzycy:
Maja Mitrovic, Sonia Paço-Rocchia, Jelena Vujnovic, Assaf Gidron, Jerry Wigens, Aled Start, Callum Rookes, Jamie Hamilton, Philip Lawton, James Bull-Flute, Danilo Borgeth

Uczestnicy:
Chór Kobiet [‘hu:r kobje+], Agnieszka Błońska, Martyna Błotnicka, Ieva Buineviciute, Julia Burzec, Magdalena Drozdowicz, Marta Kłyszejko, Agata Kosmacz, Renata Miklewska, Anna Molska, Agnieszka Okupska, Anna Paradowska, Lukrecija Petkute, Agnieszka Pindera, Ewa Schreiber, Julia Strzemińska, Pola Trąbińska, Ilme Vysniauskaite, Dariusz Brzostek, Krzysztof Dziuba, Piotr Kędziorek, Filip Lech, Daniel Muzyczuk, Michał Paradowski, Piotr Pawłowski, Filip Podstawski, Marek Podstawski, Rafał Skonieczny.

Raphael Rogiński / Macio Moretti

KURATOR PROJEKTU: MICHAŁ MENDYK


BIO ARTYSTÓW

Arturas Bumsteinas was born in year 1982 in Vilnius, Lithuania. He is composer of acoustic and electronic music (graduated from Lithuanian Academy of Music and Theater), founder of Quartet Twentytwentyone, visual artist with various projects presented in more than 30 exhibitions around Europe. The festivals where Bumšteinas participated with his music and audiovisual projects among others include The Holland Festival, Sensoralia/Romaeuropa, Avanto, Sonic Circuits, Skanumezs, Full Pull, Cut&Splice etc... Since the year 2000 Arturas has collaborated with artists Laura Garbštienė, Jesse Glass, Anton Lukoszevieze, Antanas Jasenka, Antanas Kučinskas, Maarten Ornstein, Simon Wickham-Smith, Jeff Surak, Borut Savski, Max Reinhardt, Rytis Mažulis etc... Amongst the publishers of Bumšteinas' music is new polish label Bolt Records and his visual art is represented by Galerie Antje Wachs in Berlin. Arturas lives and works in Vilnius and Warsaw.

Raphael Roginski - gitarzysta, kompozytor i wykonawca, improwizator, animator kultury i badacz folkloru muzycznego. Od 13 roku źycia gra na gitarze elektrycznej. Wyksztalcony jazzowo i klasycznie edukację uzupełniał o muzykologie i etnomuzykologie. Od samych początków działalnosci twórczej, skupiony jest przedewszystkim na improwizacji wynikajacej z jazzu i bluesa i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks tych dwóch dróg jest wyznacznikiem stylu jego twórczości pod względem kompozytorskim jak i wykonawczym. Głęboko zwiazany z kulturą żydowską, szuka jej miejsca w swojej działalnosci. Z tych poszukiwan wynikają dwa projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Jest także dyrektorem artystycznym festiwali przedstawiających nową kulturę żydowską takich jak Tikkun, Varshe, Mizrach, jak i konsultantem w ramch projektów z nią związanych. Prymitywna muzyka ameryki, blues i rock lat 60 to następna znacząca część inspiracji Rogińskiego która to przefiltrowana daje o sobie znać w zespołach jak i koncertach solo. Dogłębne analizowanie technik gitarowych, klasycznych gitarzystów bluesowych i znajomość instrumentarium lat 50 i 60 jest podstawą jego brzmienia. Z inspiracji muzyką eksperymentalną ameryki(Harry Partch,Henry Cowell i inni) powstał zespół Spinalonga. Zgłębianie muzyki dawnej zaowocowało projektem „Rogiński gra Bacha“ w którym to muzyka Bacha wykonana jest na gitarach preparowanych. Równolegle muzyk jest zaangażowany w projekty związane ze światową sceną nowego jazzu. Jego kompozycje, improwizacje lub interpretacje czesto ilustruja wydarzenia artystyczne – filmy dokumentalne i rysunkowe ( np. Man Ray, Viking Elling) , performances (np. J. Kalina,), teatr tradycyjny i multimedialny (min. ”Lothe Lachmann videoteatr “Poza”, Tetar Stary w Krakowie) oraz slowo( np. Tadeusz Rozewicz, Mieczyslaw Mysliwski, Mieczysław Abramowicz, Andrzej Stasiuk). Koncertuje glownie w ramach projektow autorskich – wystepuje solo lub w lub jako lider zespolow. W tej chwili stale projekty muzyczne to wspomniane: Shofar ,Cukunft, Spinalonga, trio z Maciem Morettim i Marcinem Maseckim, duet Sisters oraz koncerty na gitare solo. Gral i wspolpracowal min. z: Kazuchisa Uchichashi, Le Quan Ninh, Noel Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Keith Rowe, Axel Dorner, Thomas Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale Strom , Tim Daisy, Dave Rempis, Mark Tokar, Mark Sanders, Clayton Thomas, Kris Wenders, Peter Jaquemyn, Wacław Zimpel, Emiter, Macio Moretti, DJ Lenar, Daniel Pigonski, Konstanty Usenko, Jarek Bester, Ireneusz Socha, Vadim O.Pavluk, Ryszard Latecki, Rafal Mazur, Piotr Bukowski, Arszyn, Mikolaj Trzaska, Maria Peszek. Bierze udzial w warsztatach muzycznych, konkursach i festiwalach muzyki wspolczesnej np.:Festiwal Kiultury Zydowskiej w Krakowie, „Simcha“ Wroclaw, Cztery Kultury Łódź, “ Ha motiv Ha jehudi”Warszawa, „Rainbow Coalition Festival”, Hanover USA, Warszawska Jesien, Gaudeamus Music Week Haga Holandia, Ars Electronica Linz Austria, “WUJ-ek” 2001 - 2005, Warszawa, G2 Music for creative chamber orchestra, „Villa Warszawa“, NuFolk, Gdańsk, Swieto muzyki Paryz, Pora Poezji i wiele innych.